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lunes, 30 de mayo de 2011

Luis Herrera de la Fuente: Ahuehuete mexica de la música. Compositor.



Luis Herrera de la Fuente: Ahuehuete mexica de la música. Compositor.

Por Manuel Yrízar.

Con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México para festejar sus 95 años de fructífera vida el maestro Luis Herrera de la Fuente dirigió sus obras en la Sala Ollín Yolistli el sábado 28 y el domingo 29 de mayo de 2011.

El concertante para violoncello y orquesta llevando como solista a Inna Nassidze; el Concierto para piano y orquesta con Guadalupe Parrondo; Sinfonia No.2 en tres movimientos, Allegro, Adagio Molto, Allegro. Las tres obras en estreno mundial. Dirigidas por el compositor.

Conocido más como director de orquesta el maestro Herrera quiso que en esta ocasión se fijaran más en su trabajo de compositor. Música contemporánea de este autor casi centenario.

Saludamos ese alarde de vitalidad y entusiasmo de un hombre entregado siempre a su vocación: la música. Ejemplo admirable digno de considerar.

jueves, 26 de mayo de 2011

Maratón del Ensamble Nuevo de México en Opus 94

Esta semana y hasta el martes 31 de este mes, a partir de las 10:00 pm, el programa Sonidos de la noche ha preparado un maratón dedicado al Ensamble Nuevo de México para despedir sus transmisiones en las frecuencias de Opus 94 del IMER. Se trata de una ocasión única para prestar atención a la labor de uno de los conjuntos de cámara más importantes del país, y de escuchar a muchos compositores a quienes se les comisionó para escribir obras a ser estrenadas por este conjunto. José Manuel Recillas estará, adicionalmente, acompañando a la titular del programa, Dulce Huet, este jueves, sábado y martes próximo, comentando las obras y leyendo poesía, además.

22 miniaturas, 11 estrenos, un fin de semana inolvidable

22 miniaturas, 11 estrenos, un fin de semana inolvidable
José Manuel Recillas

El pasado 22 de mayo en la Sala Manuel M. Ponce se presentó el prestigioso Ensamble Nuevo de México, un conjunto integrado por algunos de los mejores intérpretes del país, para ofrecer 22 miniaturas, comisionadas por su director, Miguel Salmon del Real, a compositores de todo tipo en el país, con un rango diferencial de edad entre el más joven y el más viejo de entre sesenta años.

Hay que señalarlo, no se trató de un recital más, sino más bien, de un proyecto musical único en la historia del país: comisionar obras breves a compositores vivos con distintos tipos de lenguajes, estéticas y formaciones musicales, y hacer visibles y audibles a esos jóvenes compositores que apenas empiezan, e integrarlos en un corpus mayor: el de la música viva mexicana de nuestros días.

Como lo ha señalado Salmon del Real en varios de estos conciertos, la miniatura podría ser un género múltiple de amplias resonancias en la música mexicana de nuestros días; en efecto, género lúdico por su misma naturaleza, permite entender de manera sintética estéticas personales ya establecidas en varios de los compositores (Enrico Chapela, Leonardo Coral, Javier Torres Maldonado, Felipe Pérez Santiago) y delinear y contrastar la de otros. Juego de Scrabble musical, suerte de cadáver exquisito que también permite el libre ordenamiento del material compositivo a fin de obtener resultados diversos.

Y eso fue precisamente lo que vimos el pasado domingo. De 22 miniaturas, ordenadas en dos bloques de once cada uno, el programa permitió escuchar obras ya estrenadas el año pasado, y otras en su primera ejecución, alternando unas con otras como iguales, sin distingos entre unas y otras, como ese diálogo generacional en el que se deben mover las distintas estéticas propuestas y adoptadas por sus autores, a la manera de un enorme caleidoscopio musical.

Hay que señalar dos aspectos adicionales al concierto que vimos y escuchamos este domingo. Al mismo tiempo se escenificaba Tosca en la sala principal del Palacio, y fue además domingo de final de fútbol. Y pese a ello, y a la llegada de una gran cantidad de aficionados a los Pumas en los alrededores del Palacio de Bellas Artes que entonaban porras y cánticos de júbilo, la Sala Manuel M. Ponce mostró no sólo un lleno total, sino que los boletos se habían agotado días antes, lo que habla del interés que este proyecto ha despertado entre el público melómano.

En este sentido, si el concierto fue altamente propositivo, la reseña del mismo no podría ser diferente. Por primera vez en cualquier revista de la web, nuestros lectores pueden ver y oír parte de lo que se tocó el día del concierto, siendo esta la primera reseña en nuestro país que incluye parte de las obras interpretadas en video, especialmente grabadas para esta ocasión, producción original de Crítica musical en México.

Entre las obras interpretadas se encuentra Mal timing, de Felipe Pérez Santiago, en cuya escritura, pero sobre todo en su interpretación, se observa la conjunción de una voz madura y perfectamente identificable, al mismo tiempo que aspectos escénico-dramáticos, como en una película, al mismo tiempo que un ludibrio innegable, que la hace perfecta para conciertos en vivo, como el que vimos este domingo.



Un ejemplo de este sentido lúdico compositivo lo encontramos en Compón cortito, así agredes menos, de Eduardo Gamboa, que desde el título mismo, pero también desde los ritmos bailables, rompe toda idea de solemnidad y academicismo.



Otra composición notable es la del propio Miguel Salmon del Real, Minder is meer, y que desde el título mismo nos refiere a la peculiaridad de este proyecto: hacer más con menos: el elogio de la economía de medios que las propias miniaturas representan, y que en este caso, vemos al autor de la obra haciendo eso que ahora llamarían algunos el triple play: director, productor y compositor.



Otra de las composiciones más esperadas de la tarde fue Lacrymosa II, de Javier Torres Maldonado, escrita en memoria de Omar Hernández-Hidalgo, uno de los más brillantes músicos que haya conocido jamás este país. Aquí vemos no sólo la conjunción de uno de nuestros mejores compositores, sino también de tres intérpretes, Ludwig Carrasco, en el violín, nuestro entrañable amigo Wilfrido Terrazas en la flauta, y Miguel Salmon del Real haciendo el cuádruple play, agregando a las tres mencionadas, la de intérprete, en el piano.



Otro ejemplo del sentido lúdico de este proyecto está en Flamingo miniatura, de Francisco Cortés, la cual, desde el principio, es vinculada con la tradición popular de la música bailable, concretamente del rock, con Rock around the clock, de Bill Halley, por el propio director del Ensamble, mostrando inteligente y lúdicamente cómo se construye la tradición musical y cómo la música “culta”, de “élite”, se relaciona con la música popular.



Otro ejemplo interesante es el de Alexis Aranda y su Miniatura cuántica, en donde escuchamos a un compositor maduro y con una voz ya reconocible y estable, algo que no puede menos que ser celebrado y aplaudido.



Estas breves muestras de lo que se vio y escuchó el domingo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes es una muestra de las posibilidades lúdicas e interpretativas así como de la vivacidad y prodigalidad de compositores que tiene nuestro país. Resulta reconfortante ver y oír tantas voces distintas en un mismo espacio, dialogando y jugando entre ellas, con el público. Pocas veces un concierto resulta tan atractivo y memorable, y pocas veces podemos regocijarnos tanto ante el resultado.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Eugenia Garza cantó el rol protagónico de Tosca.

“COME LA TOSCA IN TEATRO”

Por Manuel Yrízar.

Muy equivocados están quienes piensan que uno va a la ópera a sufrir o a criticar todo lo que esta mal.

A la ópera vamos a disfrutar. A oír la música que amamos. A llenarnos de energía positiva. A saludar a los amigos y a la gente que amamos. A echar chisme en los pasillos.

Difiero de algunos críticos que gozan cuando las cosas no salen bien para incitar al público a que “Mejor no vayan. Estuvo horrible.” Como escuchamos decir al crítico del periódico REFORMA el estimado Lázaro Azar en un programa radiofónico.

Al contrario.

Quisiéramos que la gente fuera al teatro y que hubiera más y mejores funciones. Que la ópera en la ciudad de México sea un disfrute cotidiano como lo fue durante muchos años. Es una delicia leer las crónicas de esos tiempos no tan lejanos que podemos disfrutar en los libros donde las ha recopilado el tesonero investigador José Octavio Sosa Manterola. A eso vamos.

Bienvenida la crítica mordaz e inteligente. Irónica. Fuerte. Graciosa. Terrible. Aquella que mira los errores y fustiga con látigo feroz lo que no funciona.

Pero no estaría nada mal que hubiera propuestas.

OH¡ DOLCI BACI, O LANGUIDE CAREZZE…

Un segundo elenco de cantantes entro a cantar en la misma producción de la ópera “TOSCA” de Puccini que se presenta en Bellas Artes y, como siempre sucede, las cosas cambiaron totalmente. Esa es la magia de la ópera. No hay ninguna función, aún con el mismo elenco, igual a la otra. Los mismos artistas, la misma orquesta, el mismo director, pueden brindar una función espantosa donde todo está patas arriba y esos mismos brindarnos una función memorable que se grabara en nuestra alma y en nuestro corazón. Eso lo sabe cualquier villamelón. No podemos decir:”A esa cantante no la vamos a escuchar nunca. No necesito tomarme el veneno para saber que me va a matar.” Clichés y frases hechas, muletillas, apantalla pendejos. Que los hay.

La crisis que ha venido padeciendo la ópera de Bellas Artes podría volverse crónica si no se toman las medidas necesarias para sacar al buey de la barranca. Lo primero sería reconocer el problema. Evaluarlo. Analizarlo. Ponderarlo. Y solucionarlo. Un problema que no tiene solución no es problema.

Si se cuenta con lo indispensable para trabajar bien, si tenemos un teatro renovado que muchos millones nos ha costado, ya es hora de tomar al toro por los cuernos. Dejarnos de lamentos y pechicaterías. Podemos y debemos hacerlo.

RECONDITA ARMONIA DI BELLEZE DIVERSE¡…

Satisfechos salimos anoche de la función presenciada que corrió con serenidad. Resueltos los problemas señalados por la mayoría de los críticos y los propios responsables la música de Giacomo Puccini volvió a deleitar al no siempre respetable público. Con un elenco encabezado por experimentados cantantes que llevan tras de si más tablas pisadas que un carpintero veterano las cosas funcionaron con normalidad. Las aguas volvieron a su cauce. La función corrió sin tropiezos ni contratiempos y la historia trágica de los enamorados Floria Tosca y Mario Cavaradossi y el pérfido Barón Scarpia volvió a contarse con ese lenguaje embriagador e hipnótico de la música, la poesía, el canto, eso que llaman ÓPERA. Que la hubo y disfrutamos.

Mucha alegría me dio escuchar a la soprano Eugenia Garza, por quien tenemos un especial afecto y simpatía, llegar a cantar un personaje al que llega en un momento de asombrosa madurez vocal y artística. La Diva representando a la Diva. Mujer temperamental y controvertida, cantante poseedora una de las voces más bellas de México, ha sido, como su apellido, Ave de Tempestades. La Divina Garza como se le conoce en el medio. Y aquí, en el terrible papel que requiere ser cantado por alguien que le haga justicia, Eugenia nos brindó el mejor papel que le hemos escuchado en muchos años. Resueltos todos los problemas técnicos de emisión, con absoluto control del hermoso instrumento, con una inteligente lectura del poema y de la música perfectamente adecuada a sus condiciones vocales, su Tosca fue creíble y adorable. Ojala vengan a escucharla sus críticos para constatar el grado de control, concentración y dominio que al que ha llegado la soprano Eugenia Garza. Una Tosca que se va transformando de la mujer enamorada, ingenua, dulce y voluptuosa, en la fiera que defiende su honor mancillado y mata en legítima defensa plenamente justificada. Todos los matices de su cuerda. Aplaudimos y constatamos su trabajo.

Mario Cavaradossi fue interpretado por el experimentado tenor José Luis Duval que brinda todo lo que tiene para dotar de voz y vida al héroe romántico entrañable y malogrado. Víctima injusta de un sistema que termina la vida de quienes concuerdan con sus tiranías.

Genaro Salvarán es otro cantante que sabe lo que es abordar a un villano cruel y sofisticado como el sátiro santurrón libertino que se escuda en la religión para refinar sus apetitos lujuriosos. Muchas veces ha cantado Genaro a se personaje al que dota de esa voz oscura y de timbre hermoso con el que siempre sale adelante en su personal interpretación de los personajes de su cuerda baritonal.

Mejor oímos ahora a los otros personajes como el Angelotti de Ricardo López, el Sacristán de Arturo López Castillo, el Spoletta de Victor Campos y el Ciarrone y carcelero de Roberto Aznar.

La Orquesta del Teatro sonó mejor también con mejores tiempos y matices, más atmósferas dramáticas, música escénica que sostiene la acción y subraya los sentimientos. Las campanas de Roma del tercer acto me trasladaron a ese amanecer preludio de la muerte donde Mario espera a Floria para despojarla de los velos entre sus brazos.

Raúl Falcó resolvió con seguridad y colmillo una escena que contó la historia bien contada y transitó con éxito convencional su sobrio y limpio trazo. Hombre de teatro y música es uno de esos Operópatas siempre buscando nuevos horizontes.

PARLAMI ANCOR COME DIANZI PARLAVI…

Anoche me acompañó a la función una de mis alumnas de los talleres de Ópera que he dado quien nunca había visto una función de “TOSCA”. “Es mi primera vez.” Dijo entre ingenua y picara. Desconocía totalmente el argumento y no sabía siquiera de que se trataba la historia: “Te envidio”- le conteste. Añoro con nostalgia cuando la vi y escuché por primera vez ya ni me acuerdo donde ni cuando.

Y salió fascinada. Transformada. Maravillada. Me decía como sentía que la música la envolvía y se identificaba totalmente con los personajes. Puso a volar su mente y su fantasía. Desprejuiciada. Pura.

También para esos nuevos públicos están hechas las óperas. Quienes la hemos visto tantas veces que ya casi la sabemos de memoria. Para quienes la conocen por vez primera. No todo es la memorable

“TOSCA” por antonomasia con Callas, Di Stefano y Tito Gobbi. Muchas otras Florias, Marios y Vitellios esperan enamorarse, matar y morir. Démosles esa oportunidad. Los responsables deben hacerlo.

México D.F. miércoles 25 de mayo de 2011.

lunes, 23 de mayo de 2011

José Manuel Recillas, en Sonidos de la noche, Opus 94, martes 24, 22:00 hrs

Nuestra amiga Dulce Huet Covarrubias invitó a José Manuel Recillas, coordinador de este espacio, a una charla y lectura de poemas para este martes 24 de mayo a las 22:00 horas locales en la estación de radio Opus 94, en el programa Sonidos de la noche. Pueden acompañarnos en las frecuencias hertzianas o a través de Internet (si su horario en Europa se los permite) para disfrutar un par de horas más o menos de buena música y poesía.


Dulce Huet Covarrubias

viernes, 20 de mayo de 2011

Tosca, bellas voces: escenografía gacha, por Manuel Yrízar Rojas

"Tosca gentile la mano mia
la vostra aspetta, piccola manina,
non per galanteria
ma per offrirvi l'acqua benedetta. "

Scarpia, TOSCA, Puccini, Acto 1

Tosca, bellas voces: escenografía gacha

Manuel Yrízar Rojas


Regresamos este jueves 19 de mayo al Palacio de Bellas Artes a ver una vez más la función de la Tosca, de Puccini que no nos gustó en el estreno del domingo 15. Bastante mala estuvo la Prima pues se conjugaron mil atrocidades que dieron al traste con lo que en el papel pintaba muy bien. Elenco de bellas voces mexicanas que ya han brillado en Europa. Expectación y curiosidad de saber como suenan aquí. Decepcionados salimos de esa desbarajustada producción que hizo decir a uno de mis más viejos y queridos amigos: “¡Es el peor acto Primero (matizó suavizando sobre el desaguisado) que he escuchado en los últimos 30 años¡” Le dije que exageraba. Pero diría el difunto José Antonio Alcaraz: ”Estuvo fellollona.” Traducida como fea.

El mismo dilecto amigo me informó: “Se compuso muchísimo el martes. Ya fue otra cosa.” Así que decidimos ver que había pasado. Esta es mi crónica.

Casi todo el elenco tenía como marca de fábrica un nombre: Enrique Jaso. Con alguna excepción los cantantes protagonistas y los secundarios eran sus alumnos. Me imagino a mi maestro comentando en la sala del teatro: “La producción estuvo “gachita”. Pero mis hijitos cantaron bien.” Que sería resumir lo acontecido. Yo le echaría en mucho la culpa a la escenografía disfuncional del arquitecto Legorreta. Una eminencia que hace recordar lo del zapatero.


Imaginen ustedes un gran cascarón de huevo agujerado partido a la mitad como una parábola donde transcurren los tres actos. Iglesia, Palacio, Cárcel. Todo dentro del mismo huevo ovoidal. Además de fea es acústicamente peligrosa: defectuosa. Quienes cantan dentro de ella padecen el suplicio de Tántalo. No pueden escucharse bien a si mismos ignorando si sus voces también son escuchadas en la sala. En lugar de salir y regresar la voz se pierde y rebota allí mismo dentro del escenario. Descontrolados los cantantes tratan de suplir estos desfiguros cantando de manera diversa a la que están acostumbrados. Gritan, engolan, oscurecen, hacen mil malabarismos para salir adelante. No siempre lo consiguen. En la primera función el descontrol fue abismal. Ya en la que reseñamos, tercera de este primer elenco, habían aprendido la lección. Algunos conversamos con ellos y los tratamos de despreocupar. “En la sala si te oyes. No te preocupes. Canta de manera natural y cubierta.” Se acoplaron a ese espacio molesto.

Y que bueno que lo hicieron. Despreocupados y más confiados los artistas lucieron esas voces bellas que poseen. Sobre todo los tres protagonistas.

Bertha Granados cantó el rol epónimo de la ópera. La Diva Floria Tosca, mujer celosa y amorosa, que despierta pasiones terribles en sus dos enamorados. Poseedora de una hermosa voz de soprano lírico spinto con un timbre poderoso de color plateado de brillo reluciente cuyo registro grave es oscuro y profundo y el medio coloreado de matices ámbares con buen apoyo y un registro agudo bien trabajado y reluciente. Voz de buen tamaño que corre sin contratiempo por la sala es capaz de lograr matices diversos y dinámicas varias. Su instrumento ya ha sido escuchado en diversos teatros del planeta. Su caracterización de la cantante enamorada es convincente. Lleva el peso de la obra y sale avante.

Muchos deseos teníamos de ver y escuchar en un rol protagónico al tenor Diego Torre a quien elogiamos como “la voz que hacía falta” cuando nos sorprendio la belleza y calidad de su instrumento vocal. Tiene el cantante una de las voces más importantes surgidas en México en los últimos años. Instrumento poderoso de gran sonoridad Torre es un tenor lírico spinto con capacidades dramáticas. Una voz singular dotada de hermoso color oscuro en sus registros grave y central y un agudo brioso y lumínico que surge con esplendor y se proyecta con gran fuerza y vigor. Cuajado de armónicos la voz de Diego logra no obstante su tamaño y poder cantar bien logrando matices que se agradecen. Inteligente y muy musical su Mario Cavaradossi es el héroe romántico y emotivo: el amante de Tosca; un volteriano. Prometió y cumplió con pundonor. Bravo.

Juan Orozco es un barítono que ha ido escalando con esfuerzo y gran dignidad los roles de su cuerda más destacados. Desde el año 2001, en que ganara el Concurso de Canto Carlo Morelli, Orozco lleva diez años de ascenso en el panorama internacional interpretando papeles verdianos, veristas, de Richard Strauss y el que cantó ahora, el Barón Vitellio Scarpia, tirano si los hay, malo de la obra que han hecho famoso los grandes barítonos que lo son de verdad. Madurará seguramente este atroz personaje pues cada día va encontrando en el siniestro personaje nuevos toques y secretos.

Los papeles secundarios del Sacristán, Angelloti, Spolleta, Sciarrone-Carcelero, Un pastor, fueron llevados con solvencia por Charles Oppenheim, Ricardo López, Victor Campos, Óscar Velázquez, y el párvulo Arturo Sotelo Salas.

La dirección y concertación musical la llevó el cada vez más familiar Nicksa Bareza, el coro dirigido por Xavier Rives, el de niños Schola Cantorum Alfredo Mendoza y una puesta en escena de Raúl Falcó.

22deMayo22obrasbreves11estrenosMundiales.EnsambleNuevodeMexico

El próximo 22 de mayo el Ensamble Nuevo de México ofrecerá un recital en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de las Bellas Artes, el cual está compuesto por 22 obras escritas para este cada día más prestigioso conjunto de cámara, integrado por algunos de los mejores músicos y atrilistas del país. Además de una calidad interpretativa ya reconocida por el público que suele acompañar al conjunto, éste ha tenido la inteligencia para proponer obras expresamente comisionadas por su director, Miguel Salmon del Real, quien de esta manera permite que músicos de diversas tendencias y generaciones, pueden escribir obras y verlas estrenadas en un contexto idóneo.

Suerte de antologías musicales en vivo, los recitales del Ensamble Nuevo de México son ya eventos notables que suele reunir un público variopinto, pero sobre todo un público joven, con lo que se obtiene un resultado en verdad digno de ser tomado en cuenta: un joven director que congrega a un grupo de notables y brillantes músicos jóvenes, quienes estrenan obras de compositores jóvenes en su mayoría, y a cuyos conciertos asiste un público mayoritariamente joven.

Adicionalmente, el director del ensamble, Miguel Salmon del Real, suele jugar con la numerología circundante en torno a la forma en que ordena y planea los recitales, de modo que cada uno tiene un sentido distinto, un impulso lúdico que comprende no sólo a los autores convocados, sino, incluso en este caso, la fecha, todo lo cual involucra aún más al público asistente.

Crítica musical en México invita a nuestros lectores y amigos a que asistan a este concierto, que promete ser un evento único. El concierto, además, incluye una obra de Javier Torres Maldonado, Lacrymosa, compuesta en recuerdo de Omar Hernández-Hidalgo, el notable violista mexicano cuya lamentable muerte está por cumplir un año.

Programa
22 de mayo de 2011
22 compositores mexicanos en 22 pequeñas piezas escritas para el Ensamble Nuevo de México y Miguel Del Real

...11 piezas (2009 y 2010) y
11 estrenos mundiales (2011)


1. Nanobot* Enrico Chapela
2. De a minuto* Marcela Rodríguez
3. Genghis* Carlos Sánchez-Gutiérrez
4. Los 7 cuerpos celestes * Guillermo de Mendía
5. Miniatura a Miguel * Aurelio Tello
6. Microresiduo no.73* Alejandro Castaños
7. Minder is meer* Miguel Salmon Del Real
8. Las tres hilanderas* Jorge Vidales
9. Monstruos marinos * Leonardo Coral
10. Mal timing* Felipe Pérezsantiago
11. ¡Compón cortito! Así agredes menos* Eduardo Gamboa

I n t e r m e d i o

12. Lacrymosa*** Javier Torres Maldonado
13. Elegía en blanco** Sergio Cano
14. Miniatura a Pierrot** Charly Daniels
15. Miniatura cuántica** Alexis Aranda
16. In modo ordinario** Ignacio Baca Lobera
17. ¡Oh viendo desmelenado! ** Jorge Dájer
18. Flamingo miniatura 1.1** Francisco Cortés
19. Konetl** Alejandro Casales
20. Lucha** Juan Cristóbal Cerrillo
21. La sonrisa de Garrick** Andrés Franco Medina-Mora
22. Piazzolina** Antonio Navarro


* Piezas escritas al Ensamble Nuevo de México y Miguel Del Real en 2009 y 2010
** Estrenos mundiales. Piezas escritas al Ensamble Nuevo de México y Miguel Del Real en 2011.
***2010. In memoriam Omar Hernández Hidalgo. A un año de su deceso y de su última presentación pública, precisamente en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.


Ensamble Nuevo de México
Yadira Guevara, Flautas
Rodrigo Garibay, Clarinetes y Saxofones
Ludwig Carrasco, Violín
Román Castillo, Viola
Irene Carrasco, Cello
Carlos Adriel Salmerón y Carlos Gómez Matus, Piano
Oscar Sánchez, Percusión

Invitado: Wilfrido Terrazas, Flauta

Miguel Salmon Del Real, Director

miércoles, 18 de mayo de 2011

CRÍTICA EN ALEMANIA:MODOSITOS NO SON.


Crítica en Alemania: modositos no son

El trovador, de Verdi, con el mexicano Pedro Velázquez

Manuel Yrízar

Recibo del amigo tenor Pedro Velázquez, que además de buen cantante es también pianista, la crítica que se publicó en Alemania sobre la ópera Il Trovatore, de Verdi, cantado en el Teatro de Linz. Mal acostumbrados a críticas ligeras y a modo de no molestar a nadie, ni con el pétalo de una rosa, la compartimos para que vean cómo escriben los europeos. Va la carta y mi respuesta.


Ahora sí. Tengo un ratito, y te mando una traducción. En tercera persona, para hacerla mas objetiva, ya que una traducción literal seria imposible, y muy larga. ¡Saludos!


Devastadora critica de la nueva producción del Trovador en Linz

El critico Michael Wruss ataco severamente la premiere del Trovador del sábado pasado.

Escribió que el público está tan acostumbrado a la mediocridad, que festejaron con "bravo" la carencia de musicalidad. Con palabras como fiedeln (Palabra peyorativa para tocar el violín) y Bruellen (Rugir, en este caso: gritar) censuró la actuación del ensamble.

Sobre la puesta de escena sólo apuntó el grito de un espectador desde la segunda fila que llamo "incapaz" al director de escena.


El director Dante Anzolini daba la impresión al final, de haber dirigido todas las óperas de Wagner una tras otra y no una de Verdi.


"El Trovador no es una orgía de ruido". Tanto los solistas como el coro, no se sustrajeron a la "locura del ruido" Y la única dinámica parecía ser "tutta forza".


Única excepción el Manrico de Pedro Velazquez Díaz, que supo frasear las melodías verdianas, y llenarlas de momentos líricos. Aun la cabaletta "Di quella pira" fue llena de contrastes, pese que a que el director de escena lo haya hecho cantar su seguro do agudo al fondo del escenario sobre una tambaleante cama. Para ese propósito bien habría podido hacerlo cantar desde su vestidor. Pese a esto, fue suya la más notable actuación de la noche.

Azucena fue una gitana que más bien parecía una gerente de empresa, Leonora forzaba, y hacía sonar su voz dispareja y estridente.

La mayor decepción fue el conde de Luna, que sin emoción no dejo de gritar toda la noche.

Habrá que hacer algo, sobre todo pensando en el nuevo teatro. Este nivel no augura nada bueno. (sic)

¡Me dio gusto haber sobrevivido a esta masacre! ¡Saludos!

Pedro


Mi querido Pedro:

Por lo visto esta producción de Il Trovatore verdiano dio mucho que decir al crítico Michael Wruss. ¡La locura del ruido todo lo más fuerte posible! Claro, aún como metáfora humorística me parece muy exagerado decir que el concertador dirigió todas las óperas de Wagner una tras otra: qué cara tendría el pobre maestro Dante Anzolini, quien como el poeta su tocayo, debió haber descendido a los apretados infiernos. Veo con agrado y humor que allá la crítica se permite esta manera de escribir chusco y hasta grandilocuente. Lo celebro Aquí los cantantes y los músicos se sienten heridos y hasta ofendidos en lo más íntimo de su honor de "artistas agraviados" si alguien se atreve a tocarlos con el pétalo de una rosa. No hace mucho un "crítico" de la revista Proceso defendió como si se tratara de Dulcinea agredida a una soprano que gritó su personaje y a quien un crítico, éste del periódico Milenio escribió que ¡AULLÓ¡. Yo defendí al milenario diciendo que lo decía en sentido metafórico y hasta poético pero el susodicho caballero medieval no dió su brazo a torcer jamás: ¡Habían OFENDIDO a una dama digna de todo respeto! No cejó en ello. Yo acabé mandándolo gentilmente a la chingada. En fín. Me encanta que me hayas mandado esa traducción. Y celebro que hayas salido incólume y no sólo eso, sino elogiado, en tan vituperable función. Te mando un cariñoso saludo y un fuerte abrazo. A pesar de todo sigo amando El Trovador. Y hasta más.

Manuel Yrízar

martes, 17 de mayo de 2011

ESTRENO MUNDIAL: Un posible día, de Javier Torres Maldonado, en París

El prestigioso ensamble francés 2E2M estrenará en el Teatro Romain Rolland de París el próximo 20 de mayo la obra multimedial del compositor mexicano, radicado en Milán, Javier Torres Maldonado, Un posible día (para voz, recitación, flauta, acordeón, clarinete, piano, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, dispositivo electroacústico y video), escrita especialmente para este notable conjunto francés. Se trata de una obra que busca romper las fronteras de los géneros no sólo musicales sino los literarios. La obra es un radio-drama cuya base dramatúrgica corrió a cargo de Ana Candida Carneiro, quien escribió la trama de la obra en un contexto contemporáneo que recuerda los juegos espacio-temporales de James Joyce y lo mejor de las vanguardias de los albores del siglo XX, en donde se rompe el plano de la realidad para mezclarlo con el de la fantasía y lo onírico, lo real y lo inconsciente, a través de una anónima protagonista en cuyo derredor confluye el mundo y gira la historia.

Para la adecuada consecusión de Un posible día, Torres Maldonado contó con la ayuda de Magali Lara, quien se encargó de realizar el video que el público parisino tendrá oportunidad de ver. Ser trata de una coproducción del Ensemble 2E2M, la Muse en Circuit y el Centro Nacional de Creación Musical, apoyados por el Teatro Romain Rolland de Villejiuf y el Fonca. Estará dirigida por Pierre Rouillier, así como con la participación de Maja Pavlovska (soprano) y David Jisse (recitador). Crítica musical en México felicita al compositor, a la dramaturga italo-brasileña, así como al Ensemble 2E2M por el estreno de esta obra.

lunes, 16 de mayo de 2011

Concurso de canto Sinaloa 2011

Concurso de canto Sinaloa 2011

Manuel Yrízar Rojas


Tema de meditación y análisis ha sido para mi el haber sido observador del desarrollo del “III Concurso Internacional de Canto Sinaloa” celebrado en la ciudad de Culiacán el jueves 19 de mayo de 2011 en el Teatro Pablo de Villacencio. Invitado por el director artístico del evento maestro Enrique Patrón de Rueda estuve presente en el ensayo general y en el concierto de gala de premiación.


La experiencia y el conocimiento indiscutible unido al gran amor y entusiasmo por el género operático del músico Patrón de Rueda no pueden discutirse. Habrá como siempre que se trata de estos artistas, personajes polémicos, quienes simpaticen o antipaticen con el director y concertador, pero más de 30 años activo en el difícil medio nacional e internacional de la ópera avalan su valor profesional indiscutible. Mi testimonio, tan parcial como pueda serlo por la amistad que tengo con él, será sincero y no exento de crítica la cual siempre me ha solicitado el maestro. La situación actual de la cultura en nuestro país, y particularmente en la música clásica y la ópera no es en estos tiempos la mejor. Difícil más bien.


Es por ello que un esfuerzo como este de recibir a cerca de 80 cantantes inscritos, quedando 78 por el regreso de dos artistas de China que no pudieron permanecer en el país por trámites migratorios, es digno de seguimiento. Además de participar en una primera eliminatoria donde fueron quedando quienes a juicios del primer jurado eran considerados los mejores también recibían cursos magisteriales. Ya sabemos que la profesión del cantante de ópera requiere siempre de una sólida preparación de la técnica vocal sino de todos los secretos y misterios que este arte implica. Dominio del instrumento, estilo, interpretación, dicción, idiomas, fraseo, interpretación, actuación, maquillaje, vestuario, historia de la ópera, y tantos más que dotan al cantante de los recursos y requerimientos necesarios para sobresalir en su profesión.


Fueron 21 los finalistas que quedaron. De todas las cuerdas. Todas las tesituras: sopranos, mezzosopranos, tenores, barítonos y bajos. (1) Fotos a,b,c.


El programa que interpretaron consistió en un repertorio variado y selecto que incluía tanto arias del bel canto italiano, ópera francesa, hasta una obra rusa y otra de zarzuela. (2) Foto arias a interpretar.

El jurado estuvo integrado por especialistas en el tema de la ópera con reconocimiento y experiencia en el medio. Ellos fueron Alfredo Domínguez, Carlos Serrano, José Octavio Sosa, Sylvia Rittner, Sviastolav Girshenko Latsanich y Martha Félix.


Muy importante fue la participación de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes cuyo Director titular es el maestro Gordon Campbell. Ahora dirigida por Enrique Patrón.


El Concierto Final con todos los 21 finalistas empezó a las 20 horas y se prolongó durante varias horas en dos sesiones la primera con 11 cantantes y la segunda los 10 restantes. El público siguió atento todo el evento.


El resultado final fue el siguiente por decisión y puntaje del jurado:

PRIMER LUGAR: EMPATE

AMED LIÉVANOS

Barítono

Toluca

26 años.

CASSANDRA ZOÉ

Mezzosoprano

México D.F.

22 años


SEGUNDO LUGAR:

ANDRÉS CARRILLO

Tenor

Mexicali, Baja California

25 años.


TERCER LUGAR:

MARÍA FERNANDA CASTILLO

Soprano

Jalapa, Veracruz

21 años

Muchos otros cantantes recibieron premios, becas y estímulos varios.


El Concurso fue transmitido por Internet y se grabó.


Es muy importante hacer notar que la organización del mismo fue buena y los invitados recibimos todo género de atenciones y disfrutamos de la generosa hospitalidad de los sinaloenses. Fuimos tratados con cortesía y respeto haciéndonos placentera y grata nuestra estancia. Gracias.


CONCLUSIONES PRELIMINARES.

Algunas cosas tendrán que corregirse para mejorar el Concurso. Tal vez un menor número de finalistas y la posibilidad de que los concursantes puedan ofrecer más que una sola intervención solitaria. Podría analizarce.

Pienso que todo el trabajo dedicado para que estos cantantes puedan proyectarse en el panorama operático nacional e internacional no debería quedar como un caso aislado fruto de la pasión, el amor y la tenacidad de un líder artístico de gran carisma, talento y don de mando. Sin la existencia de una muy clara y definida POLÍTICA CULTURAL FEDERAL donde queden establecidas con un sustento jurídico todas las normas y requerimientos a seguir, una continuidad en lo que debe de ser la CASA DE ÓPERA de México, que incluya a todos los estados de la república y a la capital teniendo la posibilidad real de contar con la infraestructura necesaria para realizar funciones de ópera del repertorio, incluyendo óperas de autores mexicanos, no podrá avanzarse más en ese sentido. Estos concursos, esta escuela que incluye la licenciatura en canto, merecen todo el apoyo y el reconocimiento del gremio.


Es posible y deseable lograrlo. Hay bases para ello.

viernes, 13 de mayo de 2011

Los conjurados, por Jorge Luis Borges


Reproducimos el poema de Jorge Luis Borges Los conjurados, que el doctor Alberto Pérez-Amador trajo a nuestra memoria con motivo de la desaparición temporal del artículo "El tsunami que viene: Alondra de la Parra vs. Carlos Miguel Prieto".


Los conjurados
Jorge Luis Borges

En el centro de Europa están conspirando.
El hecho data de 1291.
Se trata de hombres de diversas estirpes, que profesan diversas religiones y que hablan en diversos idiomas.
Han tomado la extraña resolución de ser razonables.
Han resuelto olvidar sus diferencias y acentuar sus afinidades.
Fueron soldados de la Confederación y después mercenarios, porque eran pobres y tenían el hábito de la guerra y no ignoraban que todas las empresas del hombre sin igualmente vanas.
Fueron Winkelried, que se clava en el pecho las lanzas enemigas para que sus camaradas avancen.
Son un cirujano, un pastor o un procurador, pero también son Paracelso y Amiel y Jung y Paul Klee.
En el centro de Europa, en las tierras altas de Europa, crece una torre de razón y de firme fe.
Los cantones ahora son veintidós. El de Ginebra, el último, es una de mis patrias.
Mañana serán todo el planeta.
Acaso lo que digo no es verdadero; ojalá sea profético.

Tomado de Los conjurados, 1985, en Obras completas, Obra poética, p. 700.

miércoles, 11 de mayo de 2011

El tsunami que viene: Alondra de la Parra vs. Carlos Miguel Prieto

El tsunami que viene: Alondra de la Parra vs. Carlos Miguel Prieto
José Manuel Recillas


En uno de esos comentarios que se ven en las redes sociales, Ana García Bergua escribe: “Reviso mis notas para posibles cuentos y leo: ‘un grupo de músicos sinfónicos enfermos de envidia’.” Más allá de la ficción que supone esta idea para un posible relato, lo que queda en la mente es el concepto de una comunidad enferma, la musical, y que en cierto sentido realmente lo está.

Hablar y convivir con músicos, en cualquier lugar del mundo, es como ingresar de nuevo al kindergarden, pero en México esta situación se ve agravada (agraviada) por la debilidad institucional, la fragmentación del medio mismo, y por las sanguijuelas que rodean el cuerpo enfermo. El caso más paradigmático de esto lo podemos ver en el futuro incierto, o más bien certero, de la principal orquesta del país: la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN).

La OSN vive tiempos de zozobra, no sólo por los tiempos políticos del país, sino por los intereses de una zacapela familiar que parece una copia posmoderna de las disputas principescas del Renacimiento y el despotismo ilustrado, pero sin el amor ni el pedigrí de aquéllas. O como lo dijo un amigo: una versión de los Montescos y los Capulescos de petatiux.

En efecto, las familias que hoy se pelean la OSN son la de Carlos Miguel Prieto y la de Alondra de la Parra. Si tuviera que juzgar a ambos podría decir que parece tratarse de dos jóvenes con un gran futuro por delante, y que de no haber nacido en México, en el contexto actual, habrían sido el orgullo de cualquier país, y una pareja artística de posible enorme influencia. En otras circunstancias, de seguro habrían sido amigos, colegas cercanos que se apoyaran mutuamente, la punta de lanza de toda una nueva generación de músicos que se sentirían orgullosos de ser representados por ellos. Pero en medio están sus familias, sus turbios intereses y el sucio mundo simbólico que representan.

Por supuesto, esta guerra sorda no llega todavía a los titulares y ninguna revista se ha hecho eco de ella, pero es un secreto a voces en el medio musical, y la preocupación de muchos, que ven en esta batalla de egos, intereses económicos, familiares y simbólicos, un panorama nada halagüeño para el medio musical.

¿Por qué ningún músico habla en público de este asunto? Por miedo, y porque saben que ellos son como los pueblos y burgos del Medievo: mudos testigos de voluntades e intereses ciegos a los cuales poco o nada importa destruir carreras o vidas enteras. Mejor esperar a que la tormenta pase, pues tarde o temprano pasará. Pero quizá cuando pase sea demasiado tarde para muchos.

Cuando uno se asoma al medio musical mexicano, y convive un tiempo con éste, la sensación que queda es la de vivir en el gabinete de Stalin: sospechas de conspiración por todas partes, frases que uno esperaría escuchar de una amante o una esposa despechada: “¿Me estás traicionando?”; “No me esperaba esto de ti” y otras del estilo, son más comunes de lo que uno imaginaría.

El caso de las familias de Carlos Miguel Prieto y la de Alondra de la Parra, y sus alianzas reales con, por ejemplo, Grupo Bimbo y Televisa respectivamente, habla de esos acuerdos tácitos y nada ocultos para manejar un sector de la cultura, el más desprotegido de todos, el musical, y hacer de éste un territorio de cadalso, más que de conquista.

Ya me referí en su momento a lo que el disco de Alondra de la Parra representaba simbólicamente: el elogio de un México aborrecible, el que su padre y abuelo ayudaron a mantener con vida. No es extraño, entonces, que Alondra se mueva con la gracia de un elefante comprando voluntades, como la de Lázaro Azar, siempre al servicio de quien le pague. Es lo que aprendió de su familia: el dinero compra cualquier capricho. Ese es el México que su familia ayudó a construir.

En este pleito de familias, los Capuprieto llevan las de perder frente a la de los Montevid. Ya lo vimos hace poco en el foro organizado por Consuelo Sáizar para promoverse ante un gremio que desconoce, el de las mujeres, y cómo Alondra de la Parra y su dinero postraron al Conaculta para su engrandecimiento.

Sin duda, Carlos Miguel Prieto está contando las horas faltantes para su irremediable exilio, mientras Alondra cuenta las de su cada día más cercana unción al frente de la OSN. Y es, por supuesto, imposible imaginar un gesto de nobleza que tomara en consideración al derrotado, o a cualquier otro joven director que no sea alabado por la pluma Waldo’s de Lázaro Azar, quien seguramente pasará a ser el cliquero de planta de la OSN y Alondra de la Parra. Habrá que enterrar de una vez a Enrique Bátiz y sus sueños de grandeza, si no es que ya están en el Panteón de San Isidro. Ni modo, maestro, todo lo que le pagó a Lázaro para que lo alabe no valió siquiera un cacahuate. Aprenda desde ahora: no hay que arrojar margaritas a los cerdos.

Y en medio de esta batalla de titanes, están los músicos, que desde ahora sienten un desprecio olímpico por su futura titular, quien llegará al podio en medio de las alabanzas de Lázaro Azar, pero sin autoridad y sin el debido respeto hacia sus músicos. Y allí, en el podio, la pluma de Lázaro no la va a poder ayudar.

No puedo sino sentir más que lástima por Alondra de la Parra y por Carlos Miguel Prieto, dos jóvenes cuyo futuro pudo haber sido distinto, pero que tienen el alma envenenada, para quienes no hay prótesis alguna que pueda ayudarlos.

Addenda
Sin duda, el affaire Alondra de la Parra vs. Carlos Miguel Prieto no es un asunto reciente, sino el resultado de comportamientos condicionados, heredados, del viejo priísmo que desfiguró muchas actividades, y que aún hoy condicionan el proceder de ingentes personas en el país. Las familias de ambos directores de orquesta (ninguno de los cuales tiene un título en dirección orquestal) son igualmente el resultado de ese pasado (del que todos somos deudores y herederos en mayor o menor medida) que aún hoy corrompe y envilece todo, como plutonio enterrado en suelo patrio sin que nadie estuviese enterado.

Es en este contexto en el que el capital político y económico de Alondra ha derrotado al de Carlos Miguel. La familia de la primera se alió con Televisa y con ello garantizó que su hija, igual que su hermano, sean una estrella más del canal de las estrellas. No me parece desdeñable que una familia con dinero apoye a un hijo o hija suya en el ámbito de la cultura. La mayoría no lo hace, tenga o no dinero.

El problema es que en esta batalla por el, o un reconocimiento, no miden las consecuencias. Sus vástagos no deben pasar por la ordalía de los ciudadanos de a pie, formarse, hacer colas, pedir becas, abrirse camino como cualquier hijo de vecina. No, ¿para qué sirve el dinero si no es para ahorrarles todo ese trabajo y esfuerzo? ¿Para qué esperar que un crítico hable de sus hijos si se puede comprar la siempre barata pluma de Lázaro Azar para que aplauda como foca amaestrada?

Estamos hablando de dos familias que pueden pagar, y muy bien por cierto, para que escriban libros sobre ellos y los presenten como ejemplos a seguir. La ética del empresario mexicano no empata con la ética de trabajo del artista que debe labrarse un futuro, en vez de empeñar su alma como Fausto.

Ciertamente, quien ve la comunidad musical mexicana desde lejos, desde las plateas de Bellas Artes, y asume que todo es pura nobleza porque la música clásica es el arte supremo y un ejercicio estético que saca lo mejor de nosotros, pues sólo ve una parte del panorama (y olvida que los nazis oían a Mozart y Beethoven mientras asesinaban judíos en Auschwitz y Buchenwald).

Los músicos difícilmente hablan de esto en público, porque saben, además, que carecen de poder; porque el poder que deberían tener, que es el de las instituciones, es avasallado por el dinero: el Conaculta entregado, rendido a los pies de Alondra de la Parra, ungiéndola simbólicamente desde ahora por su titular, que gustosamente muestra su frivolidad por Twitter todos los días, y quien además se muere de miedo ante Lázaro Azar pero con quien mantiene una tensa y curiosa relación oficial, como si nada pasara.

En ese ambiente como de conspiración (del cual más adelante daré otros ejemplos) es natural que el medio musical se vaya a ver afectado terriblemente. La mayoría de las revistas hablarán de esto cuando ya haya sucedido. Aquí lo menciono antes de, sabiendo lo que eso significa.

martes, 10 de mayo de 2011

Semblanza de André Gide sobre Chopin, por Esperanza Pulido, en Poetas en la web

Crítica musical en México informa a sus lectores que nuestra revista hermana Poetas en la web rescata el día de hoy una semblanza de André Gide escrita en 1949 por Esperanza Pulido en la que se habla de su relación con la música de Federico Chopin y su formación como pianista de no escasos méritos. El texto fue publicado originalmente por la revista que dirigía Carlos Chávez, Nuestra música, y apareció de manera equidistantemente temporal al año en que le fue otorgado el Premio Nobel de literatura así como de aquel de su fallecimiento. Los invitamos a que pasen a Poetas en la web y lo lean.

domingo, 8 de mayo de 2011

Ópera. Lo que puede hacerse, por Manuel Yrízar Rojas

En respuesta a el análisis que solicita Enid Negrete pongo a consideración de los interesados en el tema algunas ideas sobre lo que podría hacerse en la Compañía Nacional de Opera de Bellas Artes.


RE INAUGURACIÓN DEL TEATRO DE BELLAS ARTES 2010

LA ÓPERA: TEATRO RENOVADO: NUEVA CASA DE ÓPERA

ALGUNAS PROPUESTAS FACTIBLES

Manuel Yrízar


1.- OPORTUNIDAD ÚNICA QUE DEBE APROVECHARSE: LA REAPERTURA DEL TEATRO.

Después de permanecer cerrado por su remodelación por un tiempo considerable el Teatro de Bellas Artes vuelve a nacer.

Este renacimiento implica la oportunidad de realizar una evaluación de los logros y las carencias para instrumentar el cambio que necesariamente requiere la llamada Compañía Nacional de Ópera que cierra un ciclo de triunfos y, también, dificultades.

Es necesario cambiar un sistema que demuestra agotamiento por el manejo de un esquema que fue funcional en su tiempo pero que en este resulta ya obsoleto y caduco. La fría estadística ha demostrado que ya no esta cumpliendo cabalmente con su objetivo.

Por ello la renovación de su sistema operativo requiere una restructuración importante para revivir al ideal pretendido por todos.

La creación de una CASA DE ÓPERA como las que funcionan en las ciudades más importantes del orbe se vuelve necesaria.

2.- APROVECHAMIENTO ÓPTIMO Y TOTAL DE LO QUE YA TENEMOS: TEATRO; ORQUESTA; CORO; CANTANTES.

El Instituto Nacional de Bellas Artes cuanta ya a la fecha con los elementos indispensables de infraestructura técnica y los recursos humanos básicos que nos servirán de base para el trabajo de eficientar y enriquecer esa base sólida a fin de que se cumplan cabalmente los objetivos que una CASA DE ÓPERA debe lograr. El primero y más importante de ellos: HACER FUNCIONES.

Con una larga tradición histórica que lo hizo estar considerado entre los centros operáticos importantes del mundo con el paso del tiempo y el surgimiento de los problemas y crisis naturales del devenir de los cambios históricos la situación se tornó difícil y ese alto nivel logrado decayó. Prácticamente la ópera de México salió del circuito internacional del género. Desapareció. Se borró. Se colapsó.

Paradójicamente esa misma situación hizo que surgiera una generación de artistas que buscaron nuevos horizontes en el extranjero.

Los cantantes mexicanos se volvieron importantes en el panorama internacional. Ejemplos sobran y están a la vista. Nombres podríamos dar. Los daremos en su oportunidad.

Es ahora que se presenta esta oportunidad única de revertir el panorama y aprovechar esa riqueza humana trascendente irrepetible.

3.- CREAR LA CASA DE ÓPERA (BELLAS ARTES OPERA HOUSE) A NIVEL INTERNACIONAL QUE DEMANDA EL PAÍS

Poquísimos países cuentan hoy con la riqueza y el talento que en el terreno del canto operático han logrado conjuntarse. En todas las tesituras, en todas las cuerdas, contamos hoy con una generación de artistas más preparados y con una mentalidad renovada. Junto a los veteranos y experimentados cantantes aún jóvenes pero ya maduros, esta surgiendo una novísima generación de cantantes que empieza a buscar maneras de entrar al círculo de trabajo. Es responsabilidad del INBA aprovecharlos y canalizarlos. Es imperioso hacerlo.

4.- ORGANIGRAMA DE LA CASA DE ÓPERA DE BELLAS ARTES.

Estudiar y analizar el existente. Sugerir los cambios y propuestas de dotar ese esquema por uno más rico y funcional. Este debe incluir necesariamente separadas funciones artísticas, técnicas y administrativas. La CASA DE ÓPERA para trabajar requiere de contar un personal conocedor del género operático, con experiencia comprobada en el medio, creativo y dinámico. Un equipo capacitado que incluya a nuestros mejores talentos en el ramo de la música, el canto, el teatro, pero sobre todo en la producción y promoción de espectáculos. No puede este equipo permanecer desligado a los modernos medios de comunicación masiva: la radio, la televisión, el Internet, pues a través de estos medios donde se publicitarán y darán a conocer las actividades de la CASA DE ÓPERA en el panorama nacional e internacional.

La creación de un CONSEJO CONSULTIVO que incluya a las más distinguidas personalidades del medio creativo con voz y voto en las decisiones más importantes se antoja imperiosa y necesaria. Ya no es posible que una sola persona por genial o preparada que sea asuma toda la responsabilidad de un trabajo que requiere participación colectiva. Claro está que debe una cabeza pensante y un responsable pero cada rama de todas las que intervienen en las tareas que llevan a hacer ópera debe tener muy claramente definidas sus facultades y obligaciones a sí como las funciones que debe realizar. La parte administrativa será la encargada de la optimización de los recursos económicos con absoluta claridad y transparencia. La parte técnica tendrá a su cargo todo lo relativo a la óptima operación de toda la nueva tecnología con que ya cuenta el teatro. La capacitación continua y constante del personal deberá ser siempre considerada.

5.- ACTIVIDADES PARALELAS EN LA CONSECUCIÓN DE OBJETIVOS COMUNES

La CASA DE ÓPERA DE BELLAS ARTES debe contar con las instancias y requerimientos que logren agilizar la creación de un repertorio de títulos bien estructurado que luego de ser propuesto, analizado, autorizado, pueda seguir los pasos necesarios para su puesta en escena. La planeación, preparación, realización y evaluación de cada título del repertorio deberá estar perfectamente reglamentado y delimitado. No es posible en este trabajo la improvisación y el despilfarro de tiempo y recursos. Es muy importante que la ruta crítica y calendarización de todas las actividades sea clara, congruente y ágil. Los tiempos que conllevan las AUDICIONES para seleccionar al elenco de cada ópera a representar, la PREPARACIÓN de los involucrados en un TALLER DE REPERTORIO que cuente con todo lo necesario para los primeros ensayos a piano, musicales, de trazo escénico, tendrán que ocupar espacios alternativos que no impidan las otras actividades que se llevan a cabo en el teatro. Salones de ensayos (Regina, Cuarto piso, teatros alternativos, y otras sedes). El montaje escenográfico, la iluminación, la utilería, el vestuario, el maquillaje, deberán contar con espacios y tiempos que no interfieran el trabajo en el foro.

6.- REGISTRO HISTÓRICO DEL REPERTORIO: GRABACIÓN DE AUDIO Y VIDEO. PRODUCCIÓN TELEVISIVA

En estos tiempos ya no es posible que todos estos grandes esfuerzos encaminados a lograr una óptima calidad artística y técnica no queden registrados para la posteridad en los formatos que demandan los modernos medios masivos de comunicación. La publicidad, promoción, difusión e intercambio de estos bienes culturales hacen imperiosa la necesidad de que la CASA DE ÓPERA cuente con el equipo técnico y humano para la consecución de tal finalidad.

7.- CREACIÓN DEL REPERTORIO: PUESTAS TRADICIONALES. APUESTAS NOVEDOSAS: VARIEDAD DE PROPUESTAS

El repertorio que debe presentar la CASA DE ÓPERA deberá abarcar lo mismo los títulos ya clásicos y gustados de la oferta histórica: ópera italiana (Monteverdi, “Belcanto” (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, otros), VERISMO, ópera francesa. Opereta. Zarzuela, autores modernos y contemporáneos, y, necesariamente ÓPERAS DE COMPOSITORES MEXICANOS.

El cierre del teatro de Bellas Artes dio a conocer sedes alternativas que demostraron que también allí es factible presentar funciones con dignidad: deben seguirse haciendo esas funciones en teatros como el de las Artes del CENART; el Raúl Flores Canelo, Teatro Julio Castillo, Teatro Jiménez Rueda, Sala Covarrubias de la UNAM, y no olvidar el intercambio con las casas de ópera del interior de la república como la de Ciudad Juárez, Tijuana, Guadalajara, Monterrey, Sonora, Sinaloa, Tamaulipas, San Luis Potosí, Morelos, (Cuernavaca), por citar algunas.

Y no descuidar el intercambio con otras casas de ópera del panorama internacional principalmente de Europa, Estados Unidos de América y los hermanos latinoamericanos.