"NABUCCO" de Verdi en Bellas Artes 2012.

VERDI ESTRENA “NABUCCO”.

Por Manuel Yrízar.

En el escenario del teatro de Bellas Artes se alza el telón y lo primero que vemos aparecer es al mismísimo Giuseppe Verdi sentado ante una mesa escribiendo en unos papeles y dirigiendo mentalmente la orquesta que suena en su cerebro prodigioso. Empieza a dirigir la música que brota de su mente genial cuando en el foso escuchamos la obertura que estrenara en el “Teatro alla Scala de Milano” hace 170 años precisamente el 9 de marzo de 1842 como nos anuncia un letrero allá arriba donde leeremos la traducción del libreto de Temistocle Solera basado en el Antiguo Testamento bíblico y en el drama “Nabuchodonosor” (1836) de los franceses Francis Cornue y Anicète Burgeois. Desde esta escena inicial vamos a presenciar, de manera paralela, la representación completa de la ópera ambientada en la época del siglo XIX cuando Italia aún no existía como nación unida sino que estaba dividida y sometida a la potencia extranjera que los invadió: los austriacos.

A ese palacete donde empezaran los ensayos de la nueva obra de este joven compositor de 29 años llegan otros jóvenes como él que participan en revueltas populares con la intención de pelear para deshacerse de ese yugo que los oprime.

La propuesta del director de escena de esta reposición del primer gran triunfo de quien llegará a ser el más importante operista italiano de su tiempo consiste en llevar a feliz término una doble tarea que lleva aparejada problemas estructurales serios por resolver. Lograr una propuesta coherente que sepa entreverar historias diversas y al mismo tiempo representar, de una manera lógica, la obra teatral y musical, de manera que el público disfrute de una representación que lo satisfaga.

La discusión de las puestas en escena de obras tradicionales del repertorio operático aún continúa pues hay quienes quisieran que se respetara absolutamente todo lo que “literalmente” ocurre en la obra teatral. Algunas historias actualmente son adaptadas a nuestro tiempo pues las situaciones que en ellas se narran pueden ocurrir también hoy y en estos días. Juan Ibáñez, director cinematográfico y teatral llamaba a quienes querían que nada cambiara en las representaciones “Operópatas” y de gustos “arqueológicos”. Lo primero porque oían la ópera con “las patas” y lo segundo porque respingaban con cualquier novedad. Algunos distraídos no se percatan que, el mismo Verdi lo decía, volver al pasado será nuevo hoy. A mi en lo personal me gustó muchísimo la puesta en escena. Me pareció un sentido homenaje al gran Verdi y su lucha por la unificación italiana donde es el propio creador la figura principal y más importante sobre el escenario. Ya se cumplirán el próximo 200 años, otro Bicentenario, en 2013, del nacimiento de quizás dos de los máximos colosos del género del drama musical que nacieron ambos en el año de 1813: Verdi y el alemán Ricardo Wagner, revolucionarios.

Para un amante de esta ópera desde que la vi en ese mismo teatro en 1967, a los 19 años, con la soprano griega Elena Suliotis, el barítono Peter Glossop, Joshua Hecht, bajo, Rubén Dominguez, tenor y otros más. La batuta de Luis Herrera de la Fuente y la dirección de escena de Renzo Frusca. Para quienes como yo ya habíamos escuchado esta ópera en los LPs negros con la misma cantante y Tito Gobbi, era casi de no poder creerse que los viéramos en vivo y tuviéramos la oportunidad de  convivir con la cantante a quien invitamos a la casa de una de las compañeras de la Escuela de Música, la soprano Graciela Castellanos, donde compartimos con ella maravillosos momentos inolvidables. Dos años después, en 1969, volvimos a asistir a “Nabucco” con los mismos directores Herrera y Frusca con Aldo Protti y la soprano española Ángeles Gulín, quizá la voz más poderosa, potente y sonora que haya escuchado jamás, y el tenor mexicano David Portilla, de quién se presentará su CD de Homenaje el próximo miércoles 13 de junio. El escandalazo que se produjo cuando aparecieron unos soldados nazis sobre unas montañas al cantarse el coro de los esclavos judíos fue de antología y aún lo recuerdo. Yo estaba con Renzo Frusca “BACSTAGE” ( nombre de una nueva novela que recomiendo al 100% de José Noé Mercado) y el italiano de origen judío se carcajeaba pues había logrado lo que se proponía. En 1978 volvimos a escucharla con la gran soprano Ghena Dimítrova, una de sus más grandes intérpretes, Stoyan Popov, Rogelio Vargas, y mis queridísimos amigos Ignacio Clapés y Estrella Ramírez con quienes vocalizaba en Mascarones con el maestro Enrique Jaso, de inolvidable memoria. Todavía lo vimos la última vez que se presentó en 1994 con Luis Girón, Linda Roark, un bajo chino llamado Don Jian Gong, entre otros. He tenido la suerte de verlos todos. Y ahora vuelvo a adentrarme en esa obra consentida con verdadero deleite. He revivido dichoso todos estos recuerdos entrañables y he gozado de cada nota y cada acción con genuina emoción.  Otro “NABUCCO” me fue concedido.

Y ver a Giuseppe Verdi en el escenario viendo nacer su obra triunfal primigenia me emocionó hondamente. También pude ver en la escena como va naciendo una ópera en los ensayos, con los hombres de la tramoya, los utileros, las costureras, las maquillistas, el director del coro y el de escena, todos los cantantes que le dieron vida por primera vez, incluido el gran barítono Giorgio Ronconi en el rol protagónico y la soprano Giuseppina Strepponi que llegará a ser la esposa de Verdi. Allí Verdi disfruta y sufre el nacimiento de su obra, se emociona con los intérpretes, ayuda y da sugerencias a la soprano, besa su mano, se acerca a ella, va naciendo entre ellos la llama del amor y la amistad que los unirá para siempre. Mientras los austriacos reprimen al pueblo, lo persigue, lo mata. Entre los ensayos se esta escribiendo a la par otra historia, la de la futura unificación italiana que llegara muchos años después. Personal visión la mía rica en antecedentes de esta obra tan querida. La convivencia con los artistas, como lo hice en mi juventud primera, me permiten aplaudir con el mismo entusiasmo en esta renovada segunda juventud. Una puesta original que rinde tributo a quien más lo merece: el propio compositor.

¡VIVA VERDI ¡

México D.F. a 12 de junio de 2012.